ésam Caen/Cherbourg

Alexandre Daull

Angelique Linger — 2026-01-09T12:01:13Z

Dîplomé d'un DNSEP mention édition de l'ésam Caen/Cherbourg en 2014, Alexandre Daull développe une pratique qui vise à partager son intérêt pour les questions de design. Elle se déploie sous forme d'installations, d'objets à diverses échelles et d'expérimentation culinaires.

En 2018, après quelques années d'enseignement, la céramique prend une place prépondérante dans la pratique d'Alexandre Daull suite à une année de stage au Cnifop, dans le groupe des céramistes créateur·ices. Il sera ensuite bénéficiaire de la pépinière atelier du musée de Ger (50) avant d'établir son atelier à Sourdeval (50) en 2022.

Intéressé par l'action culturelle, l'artiste participe à créer l'aalcôve en 2023, afin d'organiser des expositions collectives et des résidences d'artistes. Il entre également en 2025 au bureau de RN13bis, en tant que trésorier.

En parallèle de sa pratique, il poursuit l'accompagnement des nouvelles générations d'artistes/céramistes à l'ésam Caen/Cherbourg à partir de l'automne 2025.

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DNSEP Création Artistique en Environnement Numérique

Angelique Linger — 2025-12-04T18:03:09Z

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Inscriptions

Commissions d'admissions en cours de cursus

du 9 février au 6 avril : inscriptions en ligne depuis ce formulaire (gratuit)
entretiens en visio avec les jurys du 27 au 29 mai.

Les frais de scolarité sont de 520€ par an, auxquels s'ajoutent 105€ au titre de la CVEC et 27€ de prévoyance / santé. Les étudiant·es boursiers·ères sont éxonéré·es des frais de scolarité et de la CVEC.

Voir la Présentation du Concours et des formations enregistrée lors de la Journée Portes Ouvertes 2026.
Brochure dates 2026
Calendrier pédagogique
Visite virtuelle en 360°

Présentation

Le projet pédagogique du DNSEP Art mention « Création Artistique en Environnement Numérique », dont la seconde année est ouverte à l'alternance, repose sur une approche globale, à la fois théorique, pratique, expérimentale et appliquée, des arts numériques et de leur écologie. En lien étroit avec les réalités du milieu professionnel, iI offre une formation polyvalente et professionnalisante axée sur l'exploration critique et pratique de différents types d'espaces artistiques liés aux technologies numériques les plus récentes.

La formation met l'accent sur la création en environnement numérique, étayée par une analyse critique des relations art/science/société et des enjeux esthétiques, éthiques, politiques et sociétaux qui en découlent.
En lien étroit avec le secteur professionnel, le programme pédagogique propose d'explorer une diversité d'espaces artistiques (environnements virtuels, sonores, performatifs, installations in situ, etc.) tout en les inscrivant dans une perspective historique.
Conçue selon une approche polyvalente et professionnalisante, la formation prépare les étudiant·es à un large panel de métiers, de la création et conception d'œuvres à la production ou à la médiation dans le domaine numérique.

L'alternance

La première année de DNSEP est très dense et se déroule intégralement à l'ésam. La seconde année est quant à elle organisée en alternance : les étudiant·es effectuent 65% de leur formation en entreprise et 35% à l'ésam. Ils·elles bénéficient alors d'un contrat de travail et d'une rémunération dépendant de leur niveau de diplôme et de leur âge (à titre indicatif, un·e alternant·e de 21 à 25 ans perçoit 53% ou plus du Smic ou du minimum conventionnel, un·e alternant·e de 26 ans et plus perçoit 100% ou plus du Smic ou du minimum conventionnel).

Projet pédagogique

Les principes fondamentaux qui définissent cette formation se déploient selon plusieurs axes :

Une approche polyvalente, transversale et professionnalisante
Le master forme :

à l'étude critique des œuvres
à l'acquisition de compétences techniques en lien avec les projets de création (code, 3D, son, image, électronique, IA, etc.)
à la méthodologie, à l'écriture et à la mise en œuvre d'un projet artistique.

L'écologie du numérique
Elle s'appréhende ici à la fois dans l'étude des interactions des êtres vivants avec leur environnement, et dans ses dimensions sociales et politiques. Comment créer de manière éco-responsable avec les technologies numériques ? Comment envisager la problématique de l' « anthropocène » dans la production des œuvres ?

La notion d'espace
Le programme pédagogique se structure autour de l'exploration de différents types d'espaces :

simulés (VR, jeux vidéo, etc.)
sonores, en ligne (code open source, permacomputing, etc.)
latents (IA)
investis (œuvres in situ, etc.)
hybrides (du low-tech au code créatif, interfaçage analogique/numérique, etc.).

Initiation à la recherche
La pédagogie s'appuie sur le programme de recherche-création du Laboratoire Modulaire, situé dans le même studio. Ce Laboratoire de recherche accueille des artistes en résidence et se concentre sur la notion de « spatialisation » à travers deux axes complémentaires : l'immersion d'une part et d'autre part l'espace physique et sa représentation numérique.

Les relations arts/sciences/société
Le master vise à saisir, à partir de la création, comment les technologies influent sur la fabrique des dispositifs et des formes artistiques contemporaines. La formation se situe également en amont des technologies déployées dans les projets des étudiant·es par des collaborations productives avec des scientifiques et en aval par le questionnement des stratégies de diffusion et de médiation de ces œuvres hybrides.

Un réseau artistique singulier et autonome
La formation s'appuie sur un réseau développé depuis plus de 20 ans, qui constitue désormais un écosystème très riche, non seulement sur le plan de la production et de la diffusion, mais aussi sur le plan de l'organisation de manifestations et d'événements reconnus internationalement.

Équipe et enseignements

L'équipe pédagogique dispense un ensemble d'enseignements qui accompagnent et nourrissent la réalisation du projet de diplôme en fin de Master 2. L'acquisition de connaissances en première année est complétée par l'acquisition de compétences en seconde année dans le cadre d'une alternance en entreprise. Celle-ci permet aux étudiant·es d'affirmer leur projet professionnel et d'acquérir une expérience directe concrète des réalités du secteur.

Espaces simulés (3D, VR, etc.)
La représentation de formes en trois dimensions tient une place importante dans l'environnement numérique et traverse toutes les étapes des processus à l'œuvre dans la création contemporaine, de l'élaboration de projets à la création.
La maîtrise de l'outil numérique de captation et de dessin en 3D permet la création d'environnements complets et autonomes tels que des films d'animation ou des dispositifs interactifs sur le principe du jeu vidéo. Les réalisations peuvent aussi s'inscrire dans des environnements plus complexes comme l'installation ou s'hybrider avec des techniques traditionnelles (gravure, céramique, bois, etc.).
La formation permettra d'avoir un panorama des usages numériques, de la création à la simulation en passant par le prototypage, à travers l'exploration de paysages imaginaires, fictifs ou simulés.

Christophe Bouder (enseignant, membre du Laboratoire Modulaire) enseigne la modélisation 3D et le code. Son travail personnel prend la forme de photographies, de dessins, d'installations ou d'objets technologiques.

Espaces sonores (parcours sonores, spatialisation sonore, Field Recording, sonification)
L'audio numérique permet d'enregistrer les sons avec une grande précision et de les analyser grâce à des logiciels spécialisés qui visualisent, isolent et étudient leurs caractéristiques, qu'ils soient audibles ou non (fréquence, amplitude, timbre). Il offre également la possibilité de reproduire ces sons fidèlement ou de les transformer via le montage, les effets ou la synthèse. Grâce à la spatialisation et à la multidiffusion, il peut créer des environnements sonores immersifs. Les outils actuels permettent de connecter différentes sources de données, de générer de l'audio en temps réel, et même de créer du son à partir d'images, de données ou signaux physiques, ouvrant de nouvelles possibilités créatives et analytiques.

Nicolas Germain (enseignant, membre du Laboratoire Modulaire) travaille sur les espaces sonores immersifs, et sur la spatialisation non réaliste en octophonie pour synthétiseur modulaire.

Espaces en réseaux et espaces latents (programmation, logiques open source, études culturelles dans le champ numérique)
Les espaces en réseaux, depuis l'apparition du web social, occupent une place déterminante dans notre société : ils structurent nos modes d'organisation sociale, façonnent nos moyens de communication, régulent notre accès à l'information et rendent possible une forme de surveillance globalisée.
La compréhension des logiques, des techniques et des infrastructures qui composent ces réseaux permet d'aborder non seulement la dimension artistique des langages du web et de ses protocoles, mais aussi les enjeux politiques liés à l'implantation de logiques algorithmiques – de celles qui hiérarchisent les résultats d'une simple requête Google à celles qui permettent la génération d'images ou de textes.
Ce champ d'étude offre ainsi une vision articulée des usages contemporains du numérique : de l'analyse critique à l'expérimentation esthétique, en passant par la maîtrise des mécanismes de traitement et de circulation des données.

Bérénice Serra (enseignante-chercheuse, membre du Laboratoire Modulaire) développe un travail artistique et théorique sur la publication des contenus à l'ère numérique.

Espaces investis (œuvres in situ, œuvres situées)
Les espaces investis permettent d'appréhender la manière dont les technologies transforment notre expérience du lieu, de l'image et du corps, en révélant les dimensions matérielles, architecturales et sensibles des environnements numériques. Dans le sillage du post-internet — qui a fait apparaître l'internet comme un milieu matériel, social et architectural, traversant les espaces d'exposition autant que nos comportements — les espaces investis déplacent les enjeux esthétiques vers une compréhension située des dispositifs techniques. Ils invitent à considérer ces dispositifs non comme des surfaces immatérielles, mais comme des structures actives qui façonnent nos modes d'attention, nos gestes et notre expérience de l'espace.

Laura Gozlan (enseignante) est artiste, formée à la scénographie et à l'image en mouvement. Elle conçoit des dispositifs où l'image dialogue avec des éléments sculpturaux, créant des espaces perceptifs qui déplacent notre rapport au corps, au récit et aux technologies.

Connaissance du milieu professionnel (conception, gestion et suivi de projets)
Ce module offre aux étudiant·es une connaissance solide du secteur professionnel de la création numérique par la maîtrise de la construction de dossiers artistiques, des enjeux de la production et de la diffusion, ainsi que des modes de collaboration, souvent collectifs, propres à ces pratiques.
S'appuyant sur les partenariats de l'ésam – notamment le festival international ]interstice[, le pôle régional de création artistique en environnement numérique (piloté par Oblique/s et Station Mir), le réseau national HACNUM ou encore des collaborations internationales comme l'Interfaculty de La Haye – la pédagogie favorise une immersion concrète dans des contextes professionnels variés. Les étudiant·es suivent des séminaires d'initiation à la recherche, des journées d'études, des cycles de conférences et bénéficient de la présence d'artistes en résidence au sein du Laboratoire Modulaire.

David Dronet (enseignant-membre du Laboratoire Modulaire) est directeur de Station Mir depuis 1995 et du festival ]interstice , rencontre des inclassables depuis 2006 et co-fondateur d'HACNUM et d'Oblique/s. Il forme à la méthodologie de projets complexes.

Espaces hybrides (Code et électronique créatifs, interfaçage analogique / numérique)
Espaces Hybrides propose, par la pratique, une vue d'ensemble sur la conception de circuits électroniques et sur l'usage des microcontrôleurs à travers le code. Les modules techniques visent à orienter ces pratiques vers une approche low tech et économe, en s'appuyant par exemple sur des ressources disponibles en ligne et des composants simples tels que des transistors, des résistances etc.). Apprendre à identifier des sources fiables, acquérir une méthodologie permettant de décrypter un détail d'ingénierie à des fins créatives, découvrir la soudure et le prototypage : autant d'étapes qui fourniront les clés de compréhension nécessaires au développement d'une culture par la pratique et d'une autonomie face à ces dispositifs électroniques, souvent invisibles dans nos usages, mais très souvent moteurs de projets artistiques.

Alexis Choplain (technicien) est un artiste multidisciplinaire diplômé en 2018 de l'École Supérieure des Arts visuels de Mons en Belgique, section IDM©. Il travaille aujourd'hui principalement avec le sonore et l'électronique analogique, construisant ses propres dispositifs.
Arnaud Gabard (technicien) est entrepreneur en ingénierie électronique et logicielle, en impression 3D et conception mécanique légère, Il accompagne les étudiants comme les artistes dans leurs défis technologiques.

Insertion professionnelle

Artistes/auteur·ices (installations, performances, projets en ligne, projets en VR et XR, œuvres algorithmiques, etc.)
Conception et direction de projets et d'événements
Gestion d'équipes événementielles, de lieux culturels et de festivals d'arts numériques
Médiation culturelle dans le champ des arts numériques
Métiers du spectacle vivant (scénographie…)
Poursuite d'études en doctorat, participation à des projets de recherche-création…
Enseignement
Régie technique.

Calendrier et effectifs

Septembre 2026 : Ouverture du DNSEP1 sur commission d'admission en cours de cursus
Septembre 2027 : Ouverture du DNSEP2 en alternance
Chaque promotion compte 8 étudiant·es maximum.
La formation est aussi ouverte aux étudiant·es internationaux·ales.

Ressources

Site de l' ANAF - Association des Apprentis de France
Le contrat d'apprentissage
L'apprentissage pour les étudiant·es internationaux·ales

Contact

Service scolarité : scolarite@esam-c2.fr
Service stages : stage@esam-c2.fr
Par téléphone au 02 14 37 25 12 et 02 14 37 25 13.
Fatima El Kaddoumi, Shirley Herbreteau, Nahomie Labussière (et Juliette Louis-Philippe).
Sur rendez-vous en présentiel du mardi au jeudi, uniquement après en avoir fait la demande par mail.

Alice Ricci

Angelique Linger — 2025-07-29T13:43:25Z

Alice Ricci est chargée des enseignements d'édition web to print, écologie numérique et pratiques en ligne. Une partie de ses enseignements est également réalisée avec le Studio Modulaire.

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Théophile Berthemet

Angelique Linger — 2024-11-28T14:55:26Z

C'est lors de ses études artistiques que Théophile Berthemet développe une passion pour l'estampe. Après l'obtention de son diplôme à l'école des Arts Décoratifs de Paris en 2021, il se met au service de l'atelier Clot Bramsen dans lequel il avait effectué un stage durant ses études.

C'est dans ce cadre qu'il apprend la lithographie pendant cinq ans auprès de Christian Bramsen et Thomas Marin.

En 2022, il est lauréat de la bourse de perfectionnement des métiers d'arts de la ville de Paris. Cette bourse lui permet, en plus de son apprentissage en lithographie, d'approfondir la chromie une technique en voie de disparition. Cette apprentissage se fait auprès de l'artiste Jean-Pierre Stholl un des derniers à la maitriser. En parallèle, Théophile se met à collaborer avec d'autres ateliers de lithographie prestigieux comme celui de Stéphane Guilbaud ou de Michael Woolworth.

En 2025, il débute une brève expérience d'enseignement au sein de l'école Estienne. Il poursuit dans la voie de l'enseignement puisqu'il est actuellement le responsable de l'atelier lithographie de l'ésam Caen-Cherbourg.

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2023/24

Angelique Linger — 2024-10-17T08:02:07Z

Ces rencontres et événements viennent enrichir les recherches artistiques et le parcours professionnel de nos étudiant·es, tout en permettant à un large public de découvrir la création en cours au sein de l'école lors d'événements culturels.

Florence Aknin - Tombolo Presses : Impressions multiples #12 - Décembre 2023
François Alleaume (chargé de mission Développement culturel et Création artistique, ville de Caen) : rencontres "Connaissance de l'exercice professionnel" - 2024
Thomas Andréa Barbey : Festival Interstice - Mai 2024
Léna Araguas - Rotolux Press - Impressions multiples #12 - Décembre 2023
Arts en résidence : rencontres "Connaissance de l'exercice professionnel" - 2024
Cécile Babiole : workshop "Accoustic Cameras Lab" avec Nicolas Germain et Thierry Weyd - Février 2024
Damien Baïs : workshop "Atmosphères dissimulées" avec Christophe Bouder - Février 2024
Eva Barois De Caevel : conférence "Apparenté·es" Cycle So 2024 - Janvier 2024
Sarina Basta : avec les DNSEP Design & Transitions et les DNSEP Art - 2024
François Belsœur - Hatch : Impressions multiples #12 - Décembre 2023
Gérard Berreby : conférence organisée par Aurélie Noury (Bibliothèque site de Caen) - 2023
Camille Bondon : échanges pour le mémoire de diplôme DNSEP - 2024
Chloé Briggs : avec les DNA2 et DNA3 Art - 2024
Thibault Brunet : festival Interstice - Mai 2024
La Buse : rencontres "Connaissance de l'exercice professionnel" - Janvier 2024
Marion Cachon : conférence avec les DNSEP1 Éditions - Décembre 2023
Thierry Chancogne - Tombolo Presses : conférence et rencontre Impressions multiples #12 - Décembre 2023
Claire Chatelet : festival Interstice - Mai 2024
Jean-François Chevrier : avec les DNSEP1 Art - Novembre 2023
Valérie Constant : rencontres "Connaissance de l'exercice professionnel" - 2024
Maxime Cordelier : conférence séminaire doctorant·es DNSEP1 Éditions - 2024
Isabelle Cossin : journée d'études Design graphique "Des rencontres ciné-graphiques" - Février 2024
Etienne Delprat : conférence séminaire doctorant·es DNSEP1 Design & Transitions - 2024
Charlotte Delval : échanges pour le mémoire de diplôme DNSEP - 2024
Martin Desindes : avec les DNSEP1 Éditions - 2024
Vincent Deslandes : workshop "du paraître à la réalité" avec Didier Tirard - Février 2024
Christopher Dessus : atelier design d'espace avec les DG3 - Février 2024
Association Les Dispersées : Impressions multiples #12 - Décembre 2023
Garance Dor - Revue Véhicule / Éditions Vroum : conférence Impressions multiples #12 - Décembre 2023
Boris Du Boullay : journée d'études Design graphique "Des rencontres ciné-graphiques" - Février 2024
Paul Duncombe : festival Interstice - Mai 2024
Justine Emard : workshop "Atmosphères dissimulées" avec Christophe Bouder - Février 2024
Sina Fakour : atelier "type design" avec les DG3 x Juanma Gomez - Octobre 2023
Fédération des Récupérathèques : workshop "Récupérathèque" pour la Castorathèque ésam avec Brice Giacalone et Phil Stephens - Février 2024
Misia Forlen : conférence séminaire doctorant·es DNSEP1 Design & Transitions - 2024
Lou Forster : atelier avec les DNA2 et 3 Art - Avril 2024
Sylvain Garnavault : étudiant·es du Studio Modulaire - 2024
Céleste Gatier : soirée Label CC dans le cadre du festival Interstice - Mai 2024
Herveline Geffrault : échanges pour le mémoire de diplôme DNSEP - 2024
Nathan Ghali : Atelier "3D et son contraire" avec les DNA3 Art x Isabelle Prim - Novembre 2023
Nicolas Giraud - Éditions du détail : Impressions multiples #12 - Décembre 2023
Axelle Grégoire : avec les DNSEP Design & Transitions - 2024
David Guiffard : rencontres "Connaissance de l'exercice professionnel" - 2024
Emmanuel Guillaud - Atelier "Dance ! " avec les DNA2 Art x Lina Hentgen - Novembre 2023
Clément Hébert : conférence séminaire doctorant·es DNSEP1 Art - 2024
Arthur Heilporn : Impressions multiples #12 - Décembre 2023
Marine Hercouët : journée d'études Design graphique "Des rencontres ciné-graphiques" - Février 2024
Christophe Hocké : workshop "Podcast manga" avec Camille Azaïs - Février 2024
Dasha Ilina : étudiant·es du Studio Modulaire - 2024
JBFL Duo : workshop "Saule power" avec Céline Duval - Février 2024
Jean-Yves Jouannais : rencontres "Connaissance de l'exercice professionnel" en partenariat avec l'IMEC - Avril 2024
Nathalie Lacroix / Atelier MAD : : avec les DNA2 et 3 Art - Novembre 2023 x Myriam Mechita
Christian Laucou - CLS Typographe : Impressions multiples #12 - Décembre 2023
Romain Lepage : atelier avec les DNA1 - Novembre 2023
Géraldine Longueville : exposition kina, kina - Mars 2024
Adrien Malcor : workshop "Photo-dessin" avec Maxence Rifflet - Février 2024
Guillaume Maraud : conférence séminaire doctorant·es DNSEP1 Art - 2024
Le Marchepied : avec les DNSEP pour "connaissance de l'exercice professionnel" - Avril 2024
MAZE : rencontres "Connaissance de l'exercice professionnel" - Février 2024
Vincent Menu - Revue Véhicule / Éditions Vroum : Impressions multiples #12 - Décembre 2023
Jason Michel : avec les DNSEP Design & Transitions - 2024
Diane Morin & Ana Rewakowicz : festival interstice -Mai 2024
Rajat Mondal : festival Interstice - Mai 2024
Emilie Moutsis : rencontres "Connaissance de l'exercice professionnel" - Mai 2024
Julien Nedelec : avec les DNSEP1 Éditions - 2024
Stéphane Nowak Papantoniou : avec les DNSEP1 Éditions - 2024
Elie Olivennes : workshop "Podcast manga" avec Camille Azaïs - Février 2024
On-the-move : rencontres "Connaissance de l'exercice professionnel" - 2024
Léna Osseyran : conférence séminaire doctorant·es DNSEP1 Art - 2024
Bubu Pagier & Hubert Michel : soirée Label CC dans le cadre du festival Interstice - Mai 2024
Théo Pall - Éditions Burn Août : Impressions multiples #12 - Décembre 2023
Johan Papaconstantino : atelier peinture avec les DNA2 Art x Apolonia Sokol - Décembre 2023
Cécile Paris : avec les DNSEP2 Art - Mars 2024
Gérald Petit : avec les DNSEP Art - Novembre 2023
Pascale Petit : conférence avec les DNSEP1 Editions - 2024
Elia Pijollet : avec les DNSEP1 Art - Novembre 2023
Baptiste Pinteaux : workshops et commissariat de l'exposition des diplômé·es 2024
Pablo Quert : rencontre avec les étudiant·es x Julien Pelletier x Info-Com Caen/Ifs - Octobre 2023
Manon Recordon : conférence séminaire doctorant·es DNSEP1 Art - 2024
RN13 bis : rencontres "Connaissance de l'exercice professionnel" - Mai 2024
Cécile Rogue : avec les DNSEP1 Éditions - 2024
Jean-Marc Routoure : avec les étudiant·es du Studio Modulaire - 2024
Azzedine Salek : workshop "Le mur et la trace" avec Apolonia Sokol - Février 2024
Linda Sanchez : festival Interstice - Mai 2024
Françoise Schein : avec les DNSEP Design & Transitions - 2024
Chloé Serre : volume avec les DNA1 - 2024
Clémence Seurat : conférence avec les DNSEP1 Éditions - 2024
Svetlana Svetlova : avec les DNSEP pour "connaissance de l'exercice professionnel" - Avril 2024
Antoine Talon : avec les DNSEP Design & Transitions - 2024
Julien Tiberi - Atelier avec les DNA1 - 2024
Julien Van Anholt : journée d'études Design graphique "Des rencontres ciné-graphiques" - Février 2024
Pierce Warnecke & Clément Édouard : festival Interstice - Mai 2024
Charlotte Willaume : échanges pour le mémoire de diplôme DNSEP - 2024

Éditeurs·trices invité·es lors d'Impressions multiples - Décembre 2023

Association Les Dispersées
Burn Août : Théo Pall
CLS Typographe : Christian Laucou
Éditions du détail : Nicolas Giraud
Hatch : François Belsœur
Arthur Heilporn
Tombolo Presses : Thierry Chancogne & Florence Aknin
Revue Véhicule / Éditions Vroum : Garance Dor et Vincent Menu
Rotolux Press : Léna Araguas

Artistes invité·es lors de l'exposition De Visu - Novembre 2023

Commissariat : Gaëlle Barbiaux et Anna Tuccio.
Amélie Asturias, Michel Bidet, Arnaud Caquelard, Alexis Debeuf, Alexis Defortescu, Hélène Delépine, Zélie Doffémont, Mélanie Dornier, Antoine Duchenet, Emmanuelle Ducrocq, Rudy Dumas, Marianne Dupain, Marion Dutoit, Walid El Masri, Alexandra Fleurantin, Agnès Frégé, Frédéric Grimaud, Aurélie Guérinet, Héloïse Guyard, Simon Le Cieux, Adrien Lefebvre, Nyima Leray, Wenjie Lin, Farida Le Suavé, Xavier Michel, Évelise Millet, Jade Moulin, Tom Nadam, Lauralie Naumann, Chrystèle Nicot & Antoine Alesandrini, Anne Sarah Sanchez, Hélène Souillard, Fabien Tabur et Johann Van Aerden.

Agathe Ruelland Rémy

Angelique Linger — 2024-09-19T08:52:52Z

Agathe Ruelland Rémy est designer graphique. Elle travaille conjointement avec Thierry Topic, responsable de l'atelier PAO à l'ésam Can/Cherbourg. En 2021, elle est lauréate du prix Savoir-faire en transmission de BDMA (anciennement Atelier de Paris).

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Agathe Ruelland Rémy is a graphic designer. She works with Thierry Topic, head of the DTP workshop at ésam Caen/Cherbourg. In 2021, she won the Savoir-faire en transmission award from BDMA (formerly Atelier de Paris).

Johannes Sivertsen

Angelique Linger — 2024-09-17T12:18:11Z

Né en 1984 à Paris, Johannes Sivertsen est un artiste peintre d'origine franco-danoise. Il grandit à Gagny en Seine-saint-Denis et y revient régulièrement pour peindre. En 2008 il s'installe au Danemark pour travailler comme assistant pour les peintres Nina Steen Knudsen et Morten Buch et intègre la Funen Art Academy à Odense où il sera notamment l'élève de Jens Haaning.

Abordant la peinture d'une manière conceptuelle, il s'approprie les techniques classiques de la peinture à l'huile pour créer des images en rupture avec les discours hégémoniques et les hiérarchies de représentations. Si une partie de son travail peut évoquer le réalisme, il cherche, en plaçant les images dans le champ subjectif de la peinture, à mettre en exergue le caractère artificiel intrinsèque à toute représentation.

Johannes Sivertsen est représenté par la galerie Gilles Drouault à Paris et Specta à Copenhague. Ses expositions récentes incluent Homesick à la galerie Specta en 2024, Immortelle au MO.CO. en 2023 et Anti-Identité chez Gilles Drouault en 2022.

Il est lauréat de plusieurs bourses et prix, notamment la de Statens Kunstfond, Aage & Yelva Nimb foundation et Jens Søndergaard & Hustru mindelegat. Son travail est présent dans les collections de la ville de Copenhague, de la fondation Ny Carlsberg, et de la fondation Danoise pour les Arts.

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Catherine Guiral

Angelique Linger — 2024-09-17T09:23:24Z

Catherine Guiral de Trenqualye est designer graphique et chercheuse.

Elle commence ses études en bachelor et master aux Arts décoratifs à Paris en édition, illustration et multimédia, puis intègre le post-diplôme Édition-Presse. Elle part ensuite à Los Angeles pour un Master of Fine Arts en design graphique au California Institute of the Arts (CalArts), puis à Londres pour effectuer son Master of Arts dans le département Communication Art and Design du Royal College of Art, où elle obtient également son doctorat en Histoire du Design.

Elle fonde le studio officeabc avec le designer graphique Brice Domingues. Leur pratique est aux confluences du design éditorial, de l'exposition et de la recherche, avec une attention particulière pour l'adresse des projets sur lesquels iels collaborent.

Récemment, elle a été responsable du programme de master en communication visuelle à l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy (Ensad) et a également enseigné à la Haute école d'art et de design de Genève (HEAD). Précédemment, elle enseignait à l'institut supérieur des arts et du design de Toulouse (isdaT) et à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (Ensba).

Son travail est souvent collaboratif et ses recherches se concentrent sur l'histoire culturelle, l'histoire du livre, la communication visuelle et le champ élargi du design graphique. Elle a cofondé la revue en ligne Tombolo avec Thierry Chancogne, écrit régulièrement pour la revue Faire et explore les liens entre édition, montage et cinéma au sein de l'Agence du doute, cofondée avec Brice Domingues et Jérôme Dupeyrat. Elle a été co-commissaire des expositions sur le typographe et architecte Pierre Faucheux, notamment au Signe à Chaumont, au Centre Pompidou et à la Biennale de Brno.

Elle enseigne dans le DNA Design Graphique à l'ésam Caen/Cherbourg et co-enseigne avec Brice Domingues dans le Master Sorbonne - Sciences et techniques de l'exposition. Elle participe régulièrement à des jurys en France et à l'étranger.

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Laura Gozlan

Angelique Linger — 2024-09-16T09:56:15Z

Laura Gozlan a poursuivi ses études à TAIK, University of Arts and Design, Helsinki et à l'EnsAD de Paris. Elle est également diplômée du Fresnoy, Studio national des Arts Contemporains. Elle a exposé dans des institutions françaises et à l'étranger, notamment au MoCo (Montpellier), à 40mcube (Rennes) et à Futura (Prague).

Ses films et ses installations mettent en scène des moments outrancièrement articulés de désir et de satisfaction dans des environnements contrastés et intimes. Perturbées par des moments sombres, ses pièces troublent les normes sociales et évoquent l'esthétique de la prothèse et de la sénescence.

Récemment, Gozlan a réalisé une série de microfictions dans lesquelles elle se met en scène, documentant les transformations d'une figure androgynique récurrente naviguant entre cosmétiques, politique et états altérés de conscience, explorant ainsi leur potentiel de transformation.

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Paris-based visual artist Laura Gozlan studied scenography at Helsinki's University of Art and Design and EnsAD in Paris. She graduated from Le Fresnoy, National Studio of Contemporary Arts, in 2007, where she studied with director Chantal Akerman. Gozlan has exhibited her work in various French institutions and internationally, including MoCo in Montpellier, 40mcube in Rennes, and Futura in Prague.

Her films and installations depict outrageously articulated moments of desire and satisfaction in contrasting, intimate settings. Featuring darker elements, her work questions social norms and explores the aesthetics of prosthetics and aging.

Recently, Gozlan directed a series of micro-fictions in which she performs, documenting the transformations of a recurring androgynous figure navigating through cosmetics, politics, and altered states of consciousness, exploring their transformative potential.

Le pied à l'étrier

Angelique Linger — 2024-09-02T14:53:05Z

En plus des remplacements pour le service Grand Public, l'ésam sollicite tout au long de l'année des étudiant·es et jeunes diplômé·es pour assurer des stages ou des activités dans le cadre de nos partenariats. Ces actions leur apportent une première expérience professionnelle auprès de publics divers : enfants, adolescent·es, adultes, scolaires et publics spécifiques.

Partenariats

Programme Égalité des chances en écoles d'art et de design

L'objectif de ce dispositif est de favoriser l'égalité des chances dans l'accès aux Écoles supérieures d'art et de design publiques pour des élèves de Terminale issu·es d'établissements relevant de l'éducation prioritaire. Il consiste à informer et sensibiliser les élèves issu·es des lycées partenaires, à les préparer aux concours d'entrée dans les écoles d'art et design et à les accompagner pendant et après leurs études d'art et de design, jusqu'à leur insertion professionnelle.
Ce programme est mis en place par la Fondation Culture & Diversité, en partenariat avec le ministère de la Culture, le ministère de l'Éducation nationale, l'Association nationale des Prépas Publiques aux Écoles supérieures d'Art (APPÉA) et l'Association Nationale des Écoles supérieures d'Art (ANdÉA).
2024/25 : Clélia Gobbato (DNSEP2 Design Éditions) et Némo Richard-Roussel (DNSEP2 Art)

Les cordées de la réussite
Cette action vise à faire de l'accompagnement à l'orientation un réel levier d'égalité des chances.
Destinées en priorité aux élèves scolarisé·es en éducation prioritaire ou en quartiers prioritaires politique de la ville (QPV), aux collégien·nes et lycéen·nes de zone rurale et isolée et aux lycéen·nes professionnel·les et technologiques, elles ont pour objectif de lutter contre l'autocensure, de susciter l'ambition scolaire des élèves par un continuum d'accompagnement de la classe de 4e au lycée et jusqu'à l'enseignement supérieur.
Cet accompagnement continu et progressif en amont des choix d'orientation est à même de donner à chacun les moyens de sa réussite dans la construction de son parcours, que ce soit vers la poursuite d'études ou l'insertion professionnelle.
Le partenariat entre l'établissement d'enseignement supérieur tête de cordée et le collège ou le lycée encordé se traduit par un ensemble d'actions d'accompagnement mis en œuvre dans le collège ou le lycée encordé ou à l'extérieur de celui-ci. Des actions très diverses peuvent être développées en matière d'accompagnement à l'orientation, d'ouverture sociale et culturelle et de tutorat/mentorat. L'ensemble constitue un programme d'accompagnement global : visites de l'ésam, du Musée des Beaux-Arts, de l'Artothèque, et trois séances de pratiques artistiques à l'ésam.
2024/25 : Camille Boulay (DNSEP2 Design Éditions) et Elisa Hernandez (DNSEP3 Design et Transitions)
2023/24 : Jeanne Bouillard et Marion Bernard (DNSEP2 Design Éditions) - album
SUAC - Service Universitaire de l'Action Culturelle de l'Université Caen Normandie.
Ce dispositif propose deux stages gratuits, réservés aux étudiant·es sur présentation de la Léocarte, menés par des jeunes artistes diplômé·es de l'ésam. Douze étudiant·es en ont bénéficié lors de l'année 2023/24.
2023/24 : Élisa Martin (initiation à la sérigraphie - album) et Fleur Mautuit (initiation à la pratique sonore retranscrite sous forme éditoriale).
Enseignement dans le cadre des activités Grand public et Scolaires.
Les étudiant·es ou jeunes diplômé·es de DNSEP assurent des cours hebdomadaires et stages pendant les vacances scolaires.
2023/24 : Marion Bernard (DNSEP Éditions), Virginie Bigot (DNSEP Art), Jeanne Bouillard (DNSEP Éditions), Mari Moullec (DNSEP Editions), Clémence Renaud (DNSEP Art) et Loïk Ruault (DNSEP Art) - stage.
Dispositif Culture Santé, avec l'Institut Médico-Éducatif L'Espoir (pôle de Caen) et le FRAC Normandie.
L'ésam Caen/Cherbourg a mis en place depuis 2013 un partenariat destiné aux jeunes présentant une déficience intellectuelle ou des difficultés psychologiques. Ils·elles sont accueilli·es par groupes de 5 à 10 dans les locaux de l'école pour y suivre des ateliers de pratique artistique conçus et menés par des intervenant·es de l'ésam (entre 10 et 15 séances de 2 heures réparties entre janvier et juin).
2023/24 : Géromine Gautier - Atelier et Exposition.
2022/23 : Evan Schoepflin - Atelier et Exposition.
Ateliers artistiques avec des élèves de 4ème.
2023/24 : Enora Plumas et Léonie Plançon (DNSEP Éditions) - album (collège Lechanteur), Mari Moullec (DNSEP Éditions) - album (collège Jean Moulin).

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