KANDINSKY « La couleur est la touche, l’œil le marteau qui la frappe, l’âme est le piano aux cordes nombreuses » (« Du spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier », Wassily Kandinsky, Folio Essai n° 168, Editions Gallimard, 1989).

À partir d’une lecture de « SONORITE JAUNE » (texte consultable en cliquant ici), composition scénique de 1909 extraite des « Pièces de théâtre » de KANDINSKY (1) vous réaliserez une ou plusieurs suite(s) de peintures-saynètes correspondant à un ou plusieurs tableaux.

L’objectif est d’exprimer par le dessin et la couleur le texte de KANDINSKY en développant une expression personnelle qui repose sur le « principe de Nécessité Intérieure ». Il s’agit de créer une Peinture de Dialogue (2) qui repose sur des correspondances et consonances multiples. 
Après un temps de recherches (croquis, esquisses), vous développerez votre travail sur les supports, à l’échelle et avec les matériaux de votre choix (papiers blanc ou coloré, carton, collage, crayon de couleur, pastels gras ou sec, aquarelle, peinture acrylique, huile, etc.).
 
Références : le BAUHAUS : Wassily KANDINSKY, Johannes ITTEN, Josef ALBERS , Oskar SCHLEMMER, etc.                      
Paul KLEE « L’art ne reproduit pas le visible, mais rend visible » 
(1) Wassily KANDINSKY « Écrits complets III - LA SYNTHESE DES ARTS » ed. Denoël 
(2) Yves PEYRE « PEINTURE ET POESIE - Le dialogue par le livre » ed. Gallimard

Matériel : carnet ou feuilles pour croquis, crayons noirs et couleur, fusain, gommes, carton-plume pour maquette, peinture acrylique, peinture à l’huile, pastels secs et gras, encres noire et de couleur, stylo bic, feutres, pots pour eau ou white spirit sans odeur chiffon blouse, etc. Les esquisses du premier jour permettront de mieux évaluer les supports et outils utiles pour le deuxième jour.